五年160件设计横扫60项大奖,让燃香成为一幅山水画。

记得顾城写过一首:在世界上 我感到了你 在你眼里 我看到世界 我需要 我的位置。其实我们每个人都在找寻自己的位置。我认为,弗居就是我的位置。

彭钟
湖南湘潭人,弗居forgotong原创家居品牌创始人,
先后获得德国红点奖,IF奖,韩国首尔奖,
中国红星奖等国际国内60多项大奖。
2013年成立谷畗Gofor独立设计研究室,
致力于中国禅意空间美学研究设计。

生长在南方的人,对山水是很亲近的,小时候和父亲去捕鱼,父子俩在一艘破旧的船上,游在河中间,水声潺缓,清透洁净,能看见鱼在水里的行踪,玩倦了,就躺在船上,看着蓝天发呆,无比自在。离开家乡,来到忙碌的城市之后,便没有再回到过这样的时光。

从工业设计专业毕业后,就成了一个专职工业设计师。他整日趴在电脑前,不是画挖掘机,就是画瓶盖,只有晚间为参加艺考的学生作辅导,算是无趣生活的一种调剂。那时的他,绝想不到5年后,他会坐在杭州的一个小院里,悠闲的打磨着亲手做的香器。

 

2011年,身为设计师的他开始接触香道,在自己的眼里,品香的禅意,是对自然的一种情感与感悟,于是一直想要设计出一个能令人亲近自然的香器。

设计出 [乘物游心] 香器的那一天,在桌子上,一边摆满了草图,一边是一沓空白的稿纸,而在对着一张白纸发呆,不知过了多久,稿纸上才多了几笔轮廓分明的黑白涂鸦,近看是一片扁舟,一根鱼竿,离远了一看,却成了一幅写意的山水。

2011年的米兰设计周,彻底改变了他的人生轨迹。

那时,他有幸跟随着中央美院来到米兰,见识了各国设计师超凡的想象力。他发现,虽然这些设计非常现代,但其内核却都是来源于设计者身处的文化背景。这令他对于之前一味赶超国际流行设计趋势的自己很是失望。

回国后,他辞去了之前的工作,深度思考了自己未来的设计方向。冥冥之中似乎早有定数,原本是为了让自己静下心而开始品香的他,却渐渐迷上了香道,并对制作香器有了兴趣。凭着自己品香的体会,彭钟制作了他的第一件香器作品“修行”。“修行”外形为“U”字造型,香插在一端,香台会随之倾向一边,香一寸寸燃尽,香台也随着燃烧的过程不断改变倾斜的角度。

“香如人生,有起有落,在燃烧过程中,香的意境得到了完美的呈现。”彭钟说,“修行”是香道也是人生之道。

从2012年到2016年,连续4年米兰设计周上,一个名为 “弗居”的中国品牌一次又一次刷新着人们话题,他用现代极简的设计风格承载中国流传千年的道家文化和香道传统;他让没有闻香习俗的西方人,关注并购买起中国的香器;让老庄阐述了千年,甚至连中国人都不太理解的“无为而治”,就这么轻易走上了国际舞台。

“弗居”名字源于《道德经》中“夫唯弗居,是以弗去”,意思是由于不居功,就无所谓失去。深爱道家文化的彭钟觉得,“与万物而不争”, “在山水间,自然而然”,才是造物,或是与世界相处的最好状态。

设计香器是一个非常沉静、孤独和漫长的过程,耐不住寂寞时,彭钟就一个人坐在院子里,一遍遍听着空灵的古筝乐曲,他说:“只有孤独的时候才能做出好东西。”

彭钟最心爱的作品是一个名为“乘物游心”的香器,香器形似一艘小舟,其名字来自于《庄子·人世间》里那句“乘物以游心”,意思是悠然忘我、神游物外。彭钟说,这只小舟让他神游回了童年,想起了家里的那艘小船。

如果乘物游心只有单纯的香器,就像有鱼无水,有山无树,不足以乘物,不足以造意境。为香器配上线香、铜针、火柴,一套完整的 [乘物游心] 出炉,很快,便带着它回归自然去了。

到一处山涧里,把平日的生活留在了山外。将香器放在在溪中光滑的岩石上,点上一柱手工的线香,香气随着微风漂浮、扩散,他也像小时候那样,在艳阳底下,流水声中,一艘小船,躺在岸边,枕臂听风。这样的时光哪怕只有一炷香的时间,也让人觉得惬意无比了。

如果一个人能由衷地记得对大自然的感情,大概也能因为相似的味道和感受,生出浓浓的感动和欢喜。“每个人都有自己的经历,在成长的过程中,无疑小时候的记忆在一生中有着深远的影响,以至于有一种莫名的感动……”

历经人生百态后,用一叶物化的扁舟,将这种感动变成触手可及的现实,让人们得以在袅袅青烟中回归自然,回到内心所钟爱的那段悠闲时光。

[乘物游心] 设计的巧妙之处在哪里?
香器与香的相得益彰:1件香器,4重境界。从直接的观感到内心乃至对生活的感悟与追求,在回归自然中,不同的境遇就有不同的境界。
¤ 香器 闻它的气韵,一缕清新绕鼻尖,一分安宁在心间。
¤ 山水 感受自然深远的美,烟雾散后,凝神享受清风拂面。
¤ 一条鱼 鱼在水中生动,隔绝俗世,澄心静怀,沉在悠然的意境中。
¤ 一叶扁舟 行在自然天地间,比风畅快,比梦自由,独得浮世片刻闲。

一天,盯着一堆废弃草图发呆的彭钟,恍惚间看到一只黑白线条涂鸦出的小舟,一回神儿,小舟又成了写意的山水,这令他的思绪一下回到了童年。

“设计时,我不会去想谁来用这个东西,就只是单纯地思考自己想做的是什么,怎么把它做出来。确实,发自内心的设计更为纯粹,也更能打动人心。”

从湖北到北京,从北京到杭州,彭钟最终把工作室设在一个杭州城郊的小村里,屋前是小狗们的走廊,后院里种了一小陇蔬菜,而他就隐居其中。

大部分时间,彭钟都在设计草图,“画得多了,隐隐约约感觉到只有在空白的纸上才能找到自由。人生无需设计,但必须回归本真,在没有任何想法的状态下做出的作品会更纯粹,也更能直入人心。”

对彭钟来说,“乘物游心”不只是单纯的香器,那是他小时候发过呆的船,是家乡山水,是他最为珍贵的童年。所以他愿意将这只小舟放归到山水中去,在艳阳底下,流水声中,一艘小船,躺在岸边,枕臂听风,哪怕只有一炷香的时间,也让人觉得惬意无比了。

5年时间,这样走心的设计,彭钟做了160多件,有香器、有餐具、也有形形色色的器具摆件,但它们无一例外,有着柔美的曲线,带着山水的气息,表达着彭钟对山水、大自然的敬畏。

彭钟的作品,既拥有东方美学,又符合现代美学的极简的设计感,这不仅令他横扫了国内外60多个奖项,还连续四年收到米兰设计周参展邀请。西方顾客觉得他的作品,“第一眼看上去很平淡,却很耐看”。

但彭钟却觉得,比起这些名利,更重要的是“弗居”让他明白了该如何与这个世界相处。“在这个躁动的年代,我们很需要去颠覆,去打磨,打磨一件产品,打磨自己的时间,打磨自己的思想,并且打磨得很彻底。虽然显得有点尴尬,但是能超脱一个冰冷的、有距离感的世界。”

五年160件设计横扫60项大奖,让燃香成为一幅山水画。

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